“贝斯作为乐器上手特别快，我觉得这是件好事儿。音乐就是要任何一个人都可以玩儿，通过很快的学会还可以享受其中，没什么门槛。学习中怀抱着纯粹的热情才是更重要。”对于很多没有乐队的学习者，崔文正给出了一个人玩儿贝斯的两种方式：
1. 在水平和对乐器理解较浅的情况下，只弹伴奏，跟着MP3去练习并且感受。
2. 当有了一定技巧后，对乐器的驾驭程度更高时，能自己去编伴奏，弹旋律加和声一起、弹曲子，这些都能在贝斯上实现。
崔文正练习贝斯的最大快乐就是：遇到瓶颈、突破它，遇到新的瓶颈、再次突破它。因为练习是一条永无止境的道路，随着更加深入的学习，永远会想到自己的不足，然后努力去改善掉这样的一个问题，这样的一个过程就会有很大的成就感。
对于没有乐器演奏经验的音乐爱好者来说，贝斯真的是很友好的乐器，“我有教过很多零基础的，贝斯绝对没门槛。初学者也不需要过多的担心自己的手小，只要方法对，通过正确的练习和活动拉伸，演奏贝斯是绝对没问题的。”
很多新手会在选择贝斯时纠结到底选四弦还是五弦琴，对此崔文正也给出了他的建议：“ 我平常会用五弦多一些，对于流行音乐而言，五弦的音域有着更大的选择性，经常会用到五弦上的低音，所以五弦琴有着更全面的应用限制范围。而四弦琴在演奏复古风格的时候会更加贴合，不同的琴总归会有不一样的作用。五弦也好四弦也好，对于初学者而言，其实都是OK的。长远发展来看的话，五弦是个好选择，但其实四弦也已经足够了。ps：我最近刚入了六弦贝斯（笑）。”
提到贝斯，一定要提一嘴琴型，因为不同的拾音琴型之间的音色风格也有着非常大的区别。“对于普通的流行音乐，J-Bass会比较保守，更加传统。而P-bass偏独立、复古和小众。但这不是绝对的，Bass其实怎么用都可以。”这是崔文正对此的看法。
作为经常被大众调侃在乐队中听不见声音的乐器，贝斯的重要性究竟有多少呢？崔文正郑重表明：“如果把音乐比喻成一个生命的话，那节奏就是骨架，音符就是肉体，贝斯实际上的意思就是把生命贯穿的血液，它可以连接生命，而一个好的贝斯就可以为生命带来活力。好多人对于贝斯声部不太了解，或者不常注意，但其实它是既重要、又低调的角色，不仅连接了鼓的节奏，还承载着上方声部的音符。”
“有时候你去听一个人演奏乐器，你大概就知道他是什么性格了。”音符和性格其实是相通的，这是崔文正的经验感受。他之所以选择贝斯来练习，也是因自身性格中稳定、靠谱这些特点，贝斯担任的职责，恰恰与他自己有着相似的共同点，连接人与人、打配合是崔文正在生活中擅长的事。所以通过演奏去识人，也是一件特别神奇和有趣的事。
作为一位专业乐手，不仅要能登台表演，还要能在场下完成高质量的录音工作，场上场下的工作方式，自然有着彼此之间的区别。首先最明显的，就是感受不同，演出会带给崔文正现场live的感染力与激情，而录音要更加侧重在创造力上。
录音的方式是这样子的：制作人一般会发过来一个demo，崔文正会通过反复听，首先判断出里面想要表达的情感和意味，然后实际录音的时候，在此基础上去丰富，帮助加分。这是很需要判断力和创造力的过程，其中会有很多乐手的心思设计，总会带来一些新的灵感和启发。
每一首歌对于崔文正来说都是不同的，有着独特的经历。有的歌曲在录制时更需要大家在一起的尝试与磨合，进行不停对比和筛选。不仅如此，对于录制贝斯的具体方法来说，不同歌曲的背后也有着要求上的区别。各种情况都会有，可能只走DI，可能会上三支麦去收录箱体，也会的只需要留信号，之后去Reamp的情况。总而言之，这是一项需要大量沟通、磨合、思考判断并投入创造的工作，十分考验着乐手扎实的演奏功底和音乐素养。
“当跑得多了，演得多了，会发现忙碌之外的趣味。每当闲下来的时候，我就会去品尝品尝当地的美食，转转风景。虽然路途和行程劳累，但只要在街头走一走，用心留意，总会发现感受到生活的魅力与朝气。”很多城市的美食都给崔文正留下了深刻的印象，成都、长沙、新疆...数不胜数，而谈到海鲜，那他就必须要推荐自己的老家了，大连。
“你在听到他们的句子，那些细节处理的时候，就能受到很多的启发，包括Terry Hsieh和Derrick Sepnio的制作技巧，能从中学到很多，这是一张很有意思的专辑。”这样的感受来自金曲奖专辑《派仔之游》( The Adventures of Pie Boy ) 的背后，在谈到与爵士乐大师们的合作时，他如此讲到。
The Spice Cabinet乐队常年来一直在北京的LiveHouse里进行各种演出，他们会聚在一起做出很多有意思的音乐，于是久而久之，大家便一拍即合有了录制专辑的想法，这便是当时的合作契机。专辑都是同期录制的，这对于大家的配合也有着相当的默契考验，当然最终的效果是十分惊艳的，在业内也有着极高的评价。
崔文正还隶属于一个djent，融合金属风格的乐队，名字叫OU。录完第一张专辑之后，乐队就签了Inside Out，虽然在国内属于比较小众的风格，但他们乐队在国外有着非常高的接受度。崔文正表示，国内的音乐太多了，其实还有很多人没机会听到，好的音乐需要时间去慢慢发酵，在未来会争取让国内的更多听众能够聆听到。
崔文正一直以来都有着收集耳机的小爱好，“其实我有很多耳机，并且我特别热衷于去收集不同的耳机，包括入耳式的和头戴式的。而我平常在录音中最常用到的就是拜雅的DT 770 PRO，我会习惯用它来做录音时的监听。拜雅耳机有这个品牌的独到特色，那就是层次特别好，不管是在空间上还是在频段上。像770我在使用时，就能明显感觉到层次感更加的丰富。”
当然，在用惯了770之后，崔文正最近也将头戴监听升级到了拜雅的旗舰级监听DT 1990 PRO型号。对于1990，他也有着使用经验来分享，“1990这款耳机，首先用料就十分考究，我很喜欢它的外观，很干净。其次是它的声音有着更高的解析度，不管是高频、中频还是低频上的表现，都超出了我的预想。这款耳机的低频下潜做得很好，并且声音十分紧致，完全不松垮，非常清晰，一点儿也不会有糊的感觉；它高频的清晰度已达到了相当高的水准；而在中频上的特色，就是在那个频段上的声音非常有质感。并且我在和很多混音师朋友们做沟通探讨后，一致认为将1990用于混音制作中，会得到十分满意的结果。”
对于耳机的准确度有着极高要求的他讲道：选择耳机是很重要的。因为如果你听到的声音是不准的，那么长期以往，便会对之后的发展造成极大的阻碍。
生活里的崔文正，是一个可以每时每刻幽默起来的人，然而一旦当他进入到工作中，就会自动切换到非常严肃认真的状态，“作为乐队队长，我需要在面对任何复杂的状况时保持冷静的心态，才能从容的处理，不管是协调艺人还是与现场导演组进行对接。”
有一场演出时，在开场前由于天气太热，结果导致设备的温度过高，乐手们一上台后才发现没声音，于是他紧急协调，通过及时对设备做了科学降温后，让一切正常运作。所以他说：生活里可以随意，嘻嘻哈哈都无所谓，但只要进入工作状态，就必须追求效率、严肃，用最快的处理，去解决各种突发的情况。
一旦能闲下来，崔文正就想好好地睡上一觉，这是他近两年来最大的心愿了。他向往随意，无拘无束的生活，也会通过看电影、吃美食等方式，来让自己得到放松。“生活里我非常想放空，建议还是不要有任何的条条框框。”他如此讲道。
崔文正偏爱演奏一些福音和放克音乐，但作为专业乐手，他表示不管任何风格都会去学习。小时候他最喜欢的贝斯大师是Victor Wooten，当时练了很多他的技巧，之后又接触到了Richard Bona，Melvin Lee Davis，Alex Al他们的作品，这些大师的音乐对他产生了深远的影响。“虽然可能国内接触乐器晚一些，但是在大家的努力推广中，我们的音乐氛围一定会慢慢的好的。”他对于国内的音乐发展有着非常高的期待。
“生活中时时刻刻都能练习，练习这件事是可以随时随地进行的。”这是崔文正的练习心得，他解释道：比如，想要练节奏，就可以听歌，去打拍子。认真看视频后去思考也是很好的方式，虽然没有具体上琴，但是能通过这些思考，从而获得一些经验和帮助。练琴可以靠想，靠思考去练，但前提一定是在有了基础功底后，对于初学者，还是要去好好花时间练习基本功的。
崔文正的父亲从事的也是音乐行业，崔文正从小便成长在耳濡目染的环境中，这对他的启发很大，儿时就一直在听歌曲受到熏陶。他5岁开始弹吉他，17岁又因为性格使然爱上了贝斯，并开始组乐队。他说：非常有缘的选了贝斯，之前也练吉他，但像吉他的性格就需要往前冲，尤其弹一些solo的时候。而像贝斯就要更加偏向收敛，是往“回”的感觉，因为它要托底嘛，把大家都托住，并且去连接各个声部，会肩负着很多东西，需要“靠谱”，并且越练越发现贝斯这件乐器需要很多内在的东西，所以越练越有意思。
虽然作为专业乐手的崔文正已经掌握了许多高超的演奏技巧，但是他却从不认为流行音乐是简单的东西：“对于音乐，我始终没把它去刻意归类，都是一个个音符，所以会公平对待。其实流行音乐，好像有很简单的进行，但其实里面也蕴藏着很多深层次的东西，并不是简单的弹出来就OK了，像一些韵味、气口等等，都是需要表达的。所以只要深挖，每一首歌都有很多深层的内涵，所以每首都不简单，有着它们独特的意义。”
他说：“小时候的梦想就是从事音乐行业，但当时没明确的概念。今天能够有幸从事到音乐行业中，并努力在做一些事，包括参与好的专辑，好的巡演，已经很感恩了，也很有成就感。”
“一直都在进步，也一直能发现到自己的不足，然后去解决。我不是天才，也是通过学习，一直在学习，一点点成长，然后每一年都能看到比去年的自己有进步。这种进步是全方位的，不管是对于演奏还是制作。所以努力学习，补充营养，这条路可以走很久，没有止境，因为总会再遇到一些还不知道，需要去了解并掌握的知识和技能。”